Книга Якова Тугенхольда посвящена становлению и развитию искусства в период после Октябрьской революции 1917 года. Автор рассматривает искусство как одно из важнейших орудий нового общества, способное формировать сознание масс, отражать динамику революционных преобразований и выражать мировоззрение эпохи. Особое внимание уделяется поискам нового художественного языка и форм, которые могли бы соответствовать задачам социалистического строительства. Тугенхольд анализирует как живопись, графику, архитектуру и театр, так и прикладное искусство, отмечая стремление художников соединить эстетику авангарда с практическими нуждами народа. В центре внимания — столкновение традиционных форм реализма с новаторскими направлениями (кубизм, конструктивизм, супрематизм), а также роль художественных объединений («ЛЕФ», «Пролеткульт», группы конструктивистов и др.). Автор подчеркивает, что революция открыла перед искусством не только новые идеологические задачи, но и новые технические и социальные возможности: использование плаката, агитпоезда, массового зрелища. Искусство, по мысли Тугенхольда, перестает быть достоянием узкой элиты и становится формой общественного воспитания. Основные идеи Искусство рассматривается как неотъемлемая часть революционного процесса. Новые формы (авангард, конструктивизм) получают особое значение как отражение духа времени. Художник должен быть не только творцом, но и активным участником социалистического строительства. Массовость, доступность и социальная функция искусства становятся его главными критериями. Книга сочетает в себе публицистическую страстность и аналитическую глубину. Тугенхольд выступает как убежденный сторонник «левого искусства», но в то же время фиксирует внутренние противоречия и поиски, которые определяли художественный процесс 1920-х годов.
Категория: искусствоведение
Правообладатель: ИП Каланов
Год: 2025
Легальная стоимость: 209.9 руб.
Ограничение по возрасту: 12+
Комментарии ():